Сегодня мало кто действительно обращает внимание на обложки альбомов любимых исполнителей. Отчасти это связано с тем, что большинство предпочитают слушать музыку с цифровых носителей и картинка привлекает не слишком много внимания.

Но раньше, когда музыка распространялась в основном на физических носителях, обложка была неотъемлемым и важным атрибутом, привлекающим внимание. Сегодня в своем посте я расскажу про лучшие, на мой взгляд, обложки альбомов группы Pink Floyd, а также затрону некоторые интересные факты.

Pink Floyd – одна из моих любимых групп. Она играла в доме в детстве, но тогда я не особо мог оценить все величие данной группы. Уже в сознательном возрасте я полностью проникся ее идеологией и звучанием. Пинк Флойд всегда были новаторской группой и очень часто использовали нестандартные приемы для придавания своему звучанию необычных оттенков – например, в ход шли звуки от проведения металлическим держателем по бокалам с вином.

Сид Барретт (создатель группы) играл на слайд-гитаре шарикоподшипником от зажигалки Zippo для извлечения “космических” звуков.

Помимо звучания, конечно же, все песни данной группы имели четкий посыл и смысл, продумывались до мелочей и каждый альбом был объединен конкретной идеей и воспринимался как нечто целостное. Про многообразие инструментов и вариаций их использования говорить можно очень много. Но, помимо этого, все обложки данного исполнителя также имели много скрытых смыслов, заключенных в альбоме. О них мы сегодня и поговорим.

В первую очередь хочется рассказать про одного из основных авторов обложек данной группы. Знакомьтесь – Сторм Торгерсон.

Сторм Торгерсон

В детстве он учился вместе с Сидом Барреттом и в будущем они начали близкое сотрудничество. Участники называли его не иначе, как шестым членом группы. Помимо Пинк Флойда он рисовал много обложек и для других групп. Их можно посмотреть на его официальном сайте – https://www.stormthorgerson.com .

Pink Floyd – Ummagumma (1969)

На обложке изображены участники группы, а на картине на стене они же, но уже в другом порядке и так до тех пор, пока не закончатся все комбинации их расположения. На последней “картине” изображена обложка предыдущего альбома. Данный эффект называется “эффект Дросте” (в математике это называется просто – рекурсия).
С точки зрения звучания альбом вышел довольно спорным, но именно в рамках этого альбома Пинк Флойд больше всего экспериментировал и искал идеальные комбинации инструментов. Его название на слэнге студентов Кембриджа означает “занятие сексом” , хотя сами участники группы говорили, что никакого смысла оно не несет.

Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970) 

Многие слушатели обвиняли Пинк Флойд, что они используют слишком футуристичные и непонятные образы в своих обложках, исполняют “космический рок” . Пытаясь уйти от такой репутации в рамках следующего альбома они решили использовать нечто приземленное и никак несвязанное с музыкой. Идея пришла, когда участники группы вспомнили о знаменитых обоях Энди Уорхола с коровами. В результате Сторм сфотографировал первую попавшуюся корову, которая в итоге и стала героиней обложки альбома. По словам самого автора получилось “…наиболее общее изображение коровы. Это Корова как таковая».

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)

И, конечно же, один из самых известных альбомов группы и самая известная обложка. На ней изображено явление дисперсии света в физике. На обратной стороне обложки изображена конвергенция спектра через перевернутую призму, что позволяет при открытии “соединить” две части обложки.
Саму обложку участники группы приняли довольно быстро – Сторм Торерсон предложил 7 вариантов, но “они пришли, переглянулись, покивали друг другу и сказали „это“ ” . В целом, данное изображение полностью отражает идею альбома. По утверждению Сторма, в призме на обложке заложены три основных элемента: во-первых, это напоминание о световых эффектах, являющихся важнейшей частью концертных выступлений Pink Floyd; во-вторых, на обложке присутствует символика треугольника, обозначающая амбициозность, одну из главных тем песен альбома; в-третьих, это простота изображения — ответ Ричарду Райту (клавишник группы), который попросил изобразить на обложке что-то «простое, смелое и драматичное» . Эта обложка стала одной из самых коммерчески успешных (и чуть ли не успешнее самого альбома). Ее очень часто можно встретить в интернете или в виде принта на какой-нибудь одежде. Правда, большинство людей никогда не слушали альбом и некоторые даже не знают, что это обложка альбома группы Pink Floyd, но какая разница…

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Еще одна крайне популярная обложка. На ней изображен бизнесмен, пожимающий руку своему “двойнику” – данное действие символизирует термин “сгореть” (на работе, прогореть в бизнесе и т.д.), что олицетворяет скрытие людьми своих настоящих, истинных чувств.
Вопреки расхожему мнению – это не рисунок, а настоящая фотография. Для ее реализации были приглашены два каскадера, один из которых надел пиджак с брюками поверх огнеупорного костюма. Его голова была защищена специальным капюшоном на который был надет парик. В начале на съемках ветер дул не в ту сторону из-за чего огонь попадал в лицо каскадеру, обжигая усы. Тогда было решено поменять их местами и все стало как надо.
Кстати, сам альбом продавался в черной полиэтиленовой упаковке – Сторм Торгерсон заметил, что в музыкальных магазинах копии диска Roxy Music Country Life продавались закрытыми в непрозрачный зелёный целлофан, чтобы скрыть от глаз подростков фотографию украшавших его двух моделей с открытой грудью. Это натолкнуло Торгерсона на мысль поместить визуальное решение Wish You Were Here в схожую чёрную или синюю оболочку так, что сама обложка будет «отсутствовать». Таким образом, можно добиться эффекта двух обложек: одна для публики и одна — для торговли. Для передачи смысла песен «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» дизайнером Джорджем Харди был разработан стикер с изображением двух механических рук, слившихся в рукопожатии на фоне четырёх стихий: огня, воды, земли и воздуха.


Забавный факт – в британской версии альбома горящий каскадер отклоняется вперед, а в американской версии альбома – назад.

Также, вместе с данным альбомом клали небольшую открыточку:

Обратите внимание, что на фото пловец входит в воду совершенно без брызг

Отдельно хочется отметить, что почти половина альбома посвящена бывшему участнику и основателю группы – Сиду Барретту. Его история достойна отдельного поста, но если кратко, то из-за сильного увлечения наркотиками у него начались серьезные психические расстройства из-за которых ему пришлось покинуть группу. Почти семь лет он не выходил на связь ни с кем из участников группы и вот, в день записи песни “Shine On You Crazy Diamond” в студию вошел полный, полностью лысый (даже без бровей) человек. Это и был Сид Барретт, который изменился до неузнаваемости:

Сторм Торгерсон позже описал встречу Барретта так:

Два или три человека плакали. Он присел и некоторое время поговорил с остальными, но было понятно, что мысли его на самом деле не здесь

Данная композиция, кстати, была посвящена именно ему.

Pink Floyd – Animals (1977)

На обложке изображена старая Лондонская электростанция, которая снабжала город электричеством в период с 1933 по 1980-ые годы. Между дымовыми трубами была закреплена надувная свинья, которую сделали на старой немецкой фабрике по производству дирижаблей и аэростатов.
В день, когда планировалось провести съемку, был приглашен снайпер с винтовкой, чтобы по завершению “спустить” свинью обратно, но из-за непогоды съемки пришлось отложить. В результате, все отснять получилось только на следующий день, но из-за сильного ветра свинья сорвалась и улетела. Снайпера в тот день не было, поэтому никто не смог помешать свершившемуся. Она была найдена в 20 милях от места съемок и была возвращена за вознаграждение. С тех пор, надувная свинья стала довольно узнаваемым атрибутом на концертах Pink Floyd.

Pink Floyd – A momentary Lapse of Reason (1987)

И еще одна обложка глядя на которую многие думают, что это монтаж. Но нет, это реальная фотография семисот выстроенных больничных коек на берегу моря. Она стала реализацией образа, навеянного строчкой из песни «Yet Another Movie» — «visions of an empty bed» и мыслью Гилмора о «кровати в доме на Средиземноморье с исчезнувшими признаками былых человеческих отношений, от которых осталось только эхо»

Это была идея Дэйва насчёт кровати в пустой комнате с высоким окном, с одной стороны. Солнечный луч проникает в окно, отбрасывая тень решётки на стену и незанятую постель. Рамка без фотографии стоит рядом на столике. Но вместо видения пустой кровати мы решили сотворить видение пустых кроватей. Так множество кроватей растянулось столь далеко, сколь видит глаз… Казалось важным, чтобы это были больничные койки, не только потому, что они интересны по виду, но также из-за намёка на болезнь или безумие.

Сторм Торгесон

Торгесон развил образ «пустой кровати», связав его с образом «реки», и выстроил из кроватей настоящую реку, что стало отражением лейтмотива альбома. Когда Сторма спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне позволяют это делать» .

Пинк Флойду вообще свойственна некоторая гигантомания. Даже если взять только этот альбом – они сняли стадион Уэмбли на ночь только для того, чтобы записать минуту игры на гитаре с хорошей реверберацией.

Pink Floyd – The Endless River (2014)

Пятнадцатый и последний студийный альбом Pink Floyd. Дэвид Гилмор сообщил об этом довольно определенно и скорее всего именно на этом альбоме и заканчивается история группы. Не считая, конечно, выпуска ранее неизданных записей, которых хватит еще на несколько альбомов, но тем не менее.
Как можно понять из названия, на обложке изображена “бесконечная река” из облаков. Эта концепция была разработана 18-летним диджитал-художником из Египта Ахмедом Эмадом Элдином. Его изображение было позже доработано британским дизайн-агентством Stylorouge.
Сама идея альбома заключается в том, что “пустота осязаема, любое событие навсегда оставляет свой след, а после смерти нас ждет бесконечная река” . Возможно, группа Пинк Флойд, как явление, уже вошла в эту реку.


Изначально планировал посвятить статью только обложкам без ухода в дебри, но по мере написания осознал, что о некоторых вещах просто не могу не рассказать – чуть ли не каждый альбом группы достоин отдельного поста.

Подборка составлена не по популярности альбомов с точки зрения успеха, звучания и других особенностей, а по моей субъективной оценке обложек альбомов. Конечно же, настоятельно советую познакомиться с творчеством этой великолепной группы именно с точки зрения их композиций.

А какая обложка большего всего понравилась Вам? А какой альбом с точки зрения музыки? Делитесь своим мнением в комментариях!

При написании статьи были использованы следующие ресурсы:

Похожие статьи

Оставить комментарий